Estudio de grabación: tips para aumentar tus contrataciones

¿Acabas de construir tu nuevo estudio de grabación y quieres empezar a trabajar lo antes posible? Pues para lograrlo debes conseguir que artistas y músicos estén interesados en tus servicios.

Esta tarea, contrario a lo que se cree, es bastante sencilla. Sin embargo, es importante tomar en cuenta ciertos puntos. A continuación, te contamos cómo lograr agendar sesiones pagadas de estudio más fácilmente.

 

El reto de sacar adelante un estudio de grabación

Muchos sabemos que la industria musical vive un gran auge actualmente. Sin embargo, esto se traduce en un mayor nivel de competencia, tanto para artistas como productores.

Administrar el trabajo que se realiza en un estudio de grabación requiere de mucha atención al detalle. Conseguir equipos y software profesional de producción es tan importante como saber de qué manera llamar la atención.

Llevar un espacio de trabajo como este al radar de cientos de artistas requiere de ciertos conocimientos técnicos y de marketing. Dar atención a estos elementos será la diferencia entre tener cien clientes al mes a no tener ninguno.

Sabemos que estás loco por empezar a grabar y crear canciones inolvidables en tu estudio de grabación. Sin embargo, es importante que captes el interés de artistas cerca y lejos de ti.

 

¿Cómo conseguir más contrataciones?

Tener un estudio de grabación es igual a manejar una empresa. Al final, serás tú quién decida qué tan grande puede llegar a ser tu negocio. Mientras más clientes tengas, mayores serán tus ganancias y experiencias. En la industria musical, todo productor o artista debe ganarse un puesto. Esto se obtiene a través del trabajo constante y la experiencia.

¿Quieres tener más contrataciones al mes para tu estudio? Pues sigue estos consejos que tenemos para ti:

 

1. Calidad de los equipos en el estudio de grabación

Tener un estudio elegante y con luces de neón está bien, pero, pregúntate “¿Mis micrófonos e interfaces son realmente buenos?, ¿mis monitores están viejos o aún brindan una buena calidad de sonido?”

A ningún artista, ni siquiera a los menos talentosos, les gustaría grabar con un micrófono defectuoso. Esfuérzate en conseguir hardware de buena calidad sin sacrificar tus ahorros en el proceso.

Marcas como Sennheiser, Rode o Shure ofrecen audífonos, micrófonos e interfaces de gran rendimiento. Estas piezas son duraderas y, además, te ahorrarán bastante trabajo al momento de mezclar y masterizar.

 

2. Buena acústica

Un espacio de grabación con un aislamiento acústico pobre es la pesadilla de cualquier productor o cantante. El retorno de audio causado por un mal manejo de la acústica espacial puede empobrecer la calidad de cualquier canción.

Por eso, asegúrate de que tu estudio de grabación cuente con una cabina plenamente insonorizada. Opta por materiales accesibles que ofrezcan un aislamiento sonoro óptimo en pequeños espacios. Así no tendrás que pasar horas eliminando ruidos externos o ese eco molesto al grabar voces o instrumentos.

 

3. Espacios especiales en tu estudio de grabación

Tu estudio debe ser igual a los pasillos de un centro comercial en el que cada pasillo ofrece diferentes productos. Es decir, que cada área de tu estudio debe estar condicionada para múltiples necesidades creativas.

Cada proyecto musical es diferente y necesita de distintos requerimientos logísticos. Por ejemplo, una cabina para la grabación exclusiva de voces no siempre debe ser usada para captar sonidos de baterías o guitarras.

En la medida de lo posible, asegúrate de que tu estudio cuenta con áreas para diversas necesidades. Crea zonas específicas para grabar ciertos instrumentos o voces.

De esta manera, harás que tus sesiones sean mucho más organizadas y fluidas.

 

4. Promociónate

Quizás no creas lo que estás por leer, pero las redes sociales no son solamente para dar likes sin parar. Estas plataformas se han transformado en la herramienta ideal para impulsar negocios y carreras artísticas.

En este sentido, es importantísimo que des a conocer tu estudio en dichos espacios. Compartir fotos de buena calidad de tu espacio de trabajo o reels es una buena estrategia para llamar la atención.

Asegúrate de que tus monitores, cabina y micrófonos se aprecien con facilidad en este tipo de contenido. Crea material de valor visual que haga a tu estudio deseado por cualquier artista.

 

5. Prioriza la comodidad en tu estudio de grabación

Quienes visiten tu estudio deben sentirse como si estuvieran en su casa. El confort es algo sumamente esencial en el diseño de cualquier espacio que frecuentes.

Consigue muebles y sillas de calidad en los que tus posibles artistas puedan relajarse mientras componen. Una buena iluminación también te ayudará a ambientar la ocasión y crear una atmósfera más acogedora.

En la medida de lo posible, opta por un sistema de calefacción para días muy calurosos o fríos. Además, asegúrate de que los músicos y artistas pueden acceder a todas las zonas con facilidad.

 

6. Valor agregado

Existen cientos de estudios de grabación en tu país, lo cual se traduce en una competencia directa. Teniendo en cuenta esto, pregúntate “¿Qué puedo ofrecer en mi estudio que otros no tengan?”

Brindar un servicio con valor agregado hará que muchos artistas quieran grabar en tu estudio. En este sentido, puedes probar con conseguir un camarógrafo profesional, por ejemplo. Con él, podrás ofrecer a los músicos servicios audiovisuales para compartir en redes sociales. Esto, además de estimular al algoritmo, también te dará mayor exposición como productor o ingeniero.

Brindar servicios de comida y horarios flexibles también es una buena opción. Ponte en los zapatos de quienes desean grabar contigo y atiende posibles necesidades que otros estudios no cubran.

Una vez pongas en práctica estos tips, empezarás a ver un cambio positivo en flujo de clientes de tu estudio de grabación.

Eso sí, esto no ocurrirá de la noche a la mañana. Se trata de un proceso en el que deberás invertir tiempo y esfuerzo a largo plazo. Al final, te darás cuenta de que tu agenda de sesiones para el mes ya está completamente llena.

Recuerda que cada estudio de grabación es diferente. Por eso, te aconsejamos adaptar estos consejos a tus necesidades profesionales y creativas.

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