Voice-over ist eine Branche, die viele Menschen anzieht, nicht nur wegen der spannenden Möglichkeiten, die sie bietet, sondern auch wegen der aktuellen und langfristigen Beschäftigungsmöglichkeiten in dieser Tätigkeit. Zu den Aufgaben eines Synchronsprechers gehören die Vertonung von Animationen und Videospielfiguren, die Vertonung von Filmtrailern und Werbespots, die Vertonung von Erzählungen oder Charakteren in Film und Fernsehen, die Vertonung von Hörbüchern und Schulungsvideos für Unternehmen und vieles mehr.
Der Anstieg der Content-Produktion hat die Nachfrage nach Synchronsprechern erhöht. Laut einer Statistik der Publikation Digital Agency Network nimmt die Zahl der Synchronisation Arbeiten zwischen 2020 und 2021 um 13 % zu, und es wird erwartet, dass sie in den kommenden Jahren mit einer jährlichen Rate von 15 % weiter wächst. Darüber hinaus wird in derselben Publikation darauf hingewiesen, dass Aktivitäten wie beispielsweise Hörbücher bis zum Jahr 2027 Einnahmen in Höhe von 19,4 Milliarden US-Dollar generieren könnten, nachdem sie im Jahr 2020 bereits 1,3 Milliarden US-Dollar eingebracht haben.
Wenn Sie also glauben, dass Sie schauspielerisch begabt sind und eine Stimme haben, die unterhalten, erzählen oder für Produkte werben kann, könnte Voice-over eine aufregende Möglichkeit sein, eine unterhaltsame, bereichernde und gut bezahlte Karriere mit großartigen Beschäftigungsmöglichkeiten zu verfolgen. Wenn Sie diesen Beruf in Erwägung ziehen, kann dieser Artikel eine große Hilfe sein. Wir geben Ihnen einige Tipps, die Ihnen helfen können, Ihr Ziel, ein professioneller Sprecher zu werden, selbstbewusster zu erreichen.
Wollen Sie wissen, was wir meinen? Dann vergessen Sie nicht, auf die folgenden Zeilen zu achten…
Tipps für den Einstieg ins Voice Acting
Wenn Sie Ihre Chancen auf eine erfolgreiche Karriere im Bereich Voice Acting und Voiceover erhöhen wollen, sind unsere Tipps für Sie sicherlich wertvoll.
Hören Sie nie auf, auf die Fachleute zu hören
Wie bei jeder anderen Tätigkeit auch, ist es am besten, zunächst einmal zu beobachten, was die Profis tun. Sie können damit beginnen, Zeichentrickfilme, Fernsehwerbung oder Videospiele anzuschauen, um die Arbeit Ihres Lieblings Sprecherszu studieren. Sie können darauf achten, wie sie ihre Sprache aufbauen oder wie sie ihren Tonfall und ihre Neigungen in jedem Teil des Audios variieren.
Eine andere Möglichkeit, etwas zu lernen, ist das Anhören von Podcasts, in denen die besten Tipps von Profis aus der Branche zu finden sind. Sie sollten vor allem darauf achten, wie diese Sprecherinnen und Sprecher an die Rollen herangehen, die sie übernehmen.
Schauspiel- und Gesangsunterricht nehmen
Beim Voice Acting geht es nicht nur darum, Wörter von einem Skript oder einer Seite abzulesen, sondern mit der eigenen Stimme zu agieren. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre Stimme trainieren, damit sie klar, vielseitig und klangvoll ist. Sie können dies tun, indem sie Schauspielunterricht nehmen oder in Stücken mitspielen, aber auch mit Hilfe eines privaten Schauspiellehrers. All diese Optionen werden Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihre Arbeit als Synchronsprecher oder Voice-over-Künstler klarer und sicherer zu gestalten.
Sie können auch Gesangsunterricht nehmen, wo Sie lernen, wie man verschiedene Arten von Stimmen macht und Ihre Kreativität in die Praxis umsetzt. Dadurch erhalten Sie eine technische Komponente, da Sie mehr über die Anatomie Ihrer Stimme erfahren und Ihren Stimmumfang, Ihre Tonhöhe, Ihre Kontrolle und Ihre Resonanz erkennen können.
Tägliches Üben
Genau wie Sportler jeden Tag trainieren, um ihre sportlichen Fähigkeiten zu verbessern, müssen Sie, wenn Sie mit Ihrer Stimme Ihren Lebensunterhalt verdienen wollen, sicherstellen, dass Sie regelmäßig trainieren und üben, auch wenn Sie nicht in einem professionellen Aufnahmestudio sind. Das bedeutet, dass man nicht nur ein Skript laut vorlesen muss. Es geht auch darum, die eigene Stimme aufzunehmen, sich selbst zuzuhören und die eigene Leistung zu bewerten. Auf diese Weise können Sie sowohl Ihre Synchronisationsfähigkeiten als auch Ihr technisches Wissen vertiefen.
Professionelle Synchronsprecher sind bestrebt, sich zu Hause ein eigenes Aufnahmestudio einzurichten, z. B. indem sie schalldichte Kabinen einrichten. Auf diese Weise können sie durch Üben und Produzieren ihrer Arbeit eine bessere Tonqualität bei der Aufnahme ihrer Auditions erzielen.
Denken Sie immer daran, dass Sie durch Übung nach und nach eine professionelle Stimme entwickeln, die Ihnen zweifellos helfen wird, die Aufmerksamkeit des Publikums und der Casting-Direktoren zu gewinnen.
Aufzeichnung einer Demosequenz
Um Jobs in der Voice-over-Branche zu bekommen, sollten Sie zunächst eine Demosequenz aufnehmen. Dies ist nichts anderes als die Sammlung verschiedener Stimmen und Töne, die von Casting-Direktoren verwendet werden, um die Qualität Ihres Talents und die Bandbreite Ihrer Stimme zu bestimmen.
Diese Art von Material kann auch nützlich sein, um einen Agenten zu finden, der Sie vertritt und Ihnen hilft, einen Job als Sprecher zu finden. Es ist daher wichtig, dass Sie diese Demonstration Sequenzen unter angemessenen Bedingungen durchführen, z. B. in einem Studio oder einer Aufnahmekabine, und dass Sie ein gutes Mikrofon und eine Bearbeitungssoftware verwenden.
Ständiges Probespielen
Neben dem ständigen Üben ist es wichtig, dass Sie regelmäßig für Jobangebote vorsprechen. Das bedeutet zunächst, dass Sie sich darauf konzentrieren sollten, Gelegenheiten zum Vorsprechen zu finden und Ihr Talent zu präsentieren. Sie können dies über Agenturen tun, die für Sie Angebote finden, oder über Jobbörsen oder Websites wie Voices.com, Upwork, ACX, Backstage.com und andere.
Auf vielen dieser Websites können Sie Stellenangebote finden, die von Unternehmen ausgeschrieben werden, die Sprachexperten benötigen. Sie können sich ein Ziel für die Anzahl der Vorsprechen setzen, an denen Sie teilnehmen können, entweder täglich oder wöchentlich.
Wir hoffen, dass Sie sich mit diesen Tipps sicherer fühlen, wenn Sie Ihre ersten Schritte in der Welt der Synchronisation oder des Voice-over machen. Und wenn Sie noch viele andere Aspekte dieses Berufes kennenlernen möchten, zögern Sie nicht, die übrigen Inhalte in unserem Blog zu lesen, oder besuchen Sie uns auf Studiobricks.com und erfahren Sie mehr über die neueste Technologie für Studios und Tonkabinen.
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